熱狂の日に完全燃焼

　今年の、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン、参戦日です。
　本日１日、ラ・フォル・ジュルネの名前のごとく、熱狂して、満喫してきました。
　まずは、映画。ドミニク・ド・リヴァ監督の『私の名前はバッハ』。
　バッハの伝記映画で、日本初公開ということだったので、それだけで、観に行ったら、なんと、セリフはドイツ語で、字幕は英語でした。よくよくパンフを見ると、ちゃんと書いてあったじゃないですか…。よく読め、私！
　英語は苦手じゃないですが、なにせ、字が消えるのが早くて、最後まで読みきれませんでした。映画を観て、理解できたのは、バッハは、カツラをかぶっていないときは、髪を短く刈り込んでいたことと、初めてフォルテピアノを弾いたのが、フリードリヒ大王の宮廷だったということくらいでした。
　父に虐げられてきたフリードリヒ大王と、息子にふがいなさを感じていたバッハが、まるで、お互いを理想の親と子とまで思うようになる、心の交流が描かれているとのことで、ちゃんと内容が理解できたら、もっと感慨深かっただろうにと思うと、残念でなりません…。どうか、戸田奈津子さん、翻訳して、劇場公開してください！　…と、あくまで他力本願。
　続けて、同じ場所で、音楽ライターの柴田克彦さんの、バッハの生涯を辿る講演会。バッハは、10歳で両親と死別している苦労人だったんですね。でも、最初の奥さんとなる、幼なじみと婚約中に、何人かの女性とのウワサも…。バッハ、やりますね。今も昔も、音楽の才能があるヒトは、モテたのでしょうか。
　講演会が終わるとすぐに、また、映画を観ました。
　先着順の入場なので、講演会の途中から、講演会に行かなかったヒトが並んでいて、会場に入れるか、ギリギリのところでしたが、なんとか、すべりこみセーフでした。
　でも、内容は、ビミョーでした。アンドレイ・タルコフスキー監督の『鏡』という映画で、監督の自伝的映像詩ということだったのですが、時の流れが過去になったり、現在になったり、めまぐるしく変わって、それぞれのシーンのつながりが、よく分かりませんでした（あえて、つなげていないのでしょうか…）。最後は過去と現在が、一緒になっていたみたいだし、誰か、私に、解説してくださ〜い…というありさまで…。でも、家の前に広がる草原とか、映像はとってもキレイでした。
　そして、有料公演へ突入です。
　初めは、児玉麻里さんと児玉桃さん、シンフォニア・ヴァルソヴィアによる、バッハの『２台のピアノのための協奏曲　第１番　ハ短調　BWV1060』と、『２台のピアノのための協奏曲　第２番　ハ長調　BWV1061』。さすが、姉妹の息のあった演奏で、エイキサイティングな演奏でした。譜めくりのヒトと、あまり息があわなかったようで、途中から、ご自分で、楽譜をめくっていらっしゃいました。譜めくりって、難しいんですよね…。
　最後の１曲は、小曽根真さんも加わって、『３台のピアノのための協奏曲　第１番　ニ短調　BWV1063』。小曽根さんの、クラシックを弾きつつも、ジャズのアドリブを思わせるような演奏が、とてもよかったです。初めて、間近で見たので、指の形までよく見えたのですが、ちょっと独特で、それがまた、オリジナルの音色を紡ぎだす弾き方なのかなと思いました。
　そして、本日最後の公演。
　ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェさんのピアノによる、バッハの曲の編曲ばかりを集めたプログラムの演奏会です。
　この公演のハイライトは、やっぱり、『無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　第２番　ニ短調　BWV1004　よりシャコンヌ』でしょうか。ふだん、よく耳にするのは、ブゾーニ編曲のほうだったのですが、今回は、ブラームスの編曲版。同じ曲なのに、編曲した音楽家のクセのようなものが現れていて、印象が違って聴こえました。でも、やっぱり、シャコンヌなんですよね。オリジナルが死なないというか。改めて、原曲のもつ強さを感じました。
　朝から夜更けまで、バッハづくしで、楽しい１日でした。
　来年は、とうとう、ショパンがテーマ。毎日、通ってしまいそうで、コワイです。

　

ショパンとお花のコラボ

　ショパンは、39歳で亡くなっているので、没後○○年…の１年後に、生誕○○年がやってきます。
　今年は没後160年で、来年は生誕200年。しかも、来年は、ショパン国際ピアノコンクールの開催年。日本では、これから、盛り上がりそうですね〜。
　さて、『題名のない音楽会』は、今週と来週にわたって、ショパンの特集です。
　第１回目の４/５の放送は、ショパンの生涯に影響を与えた女性として、ショパンの初恋の女性、コンスタンツィア・グワトコフスカと、プロポーズしたものの結ばれることのなかった、マリア・ヴォジンスキ、そして、ショパンの名曲が生まれるのに欠かせない存在、ジョルジュ・サンドを挙げ、彼女たちにちなんだ曲を、横山幸雄さんが演奏していました。ふと、気づいたのですが、コンスタンツィアと、マリアの肖像画が、あべこべになっていませんでしたか…？　ショパンに怒られますよ〜。
　でも、華道家の假屋崎省吾さんが、ショパンの曲をイメージして活けたお花、キレイでした。トークをしているときに、バックに飾られていたお花もキレイで、うっとりしてしまいました。
　以前、パティシエの小山進さんを迎えて、音楽が終わると同時に、ケーキも完成…という放送がありましたが、こういう、音楽と別分野のコラボ企画、おもしろいと思います。ケーキは、見るだけか〜と思いましたが、お花は見て楽しめるので、いいですね。
　また、假屋崎さんは、『ワルツ　第9番　変イ長調　Op.69-1』を演奏されましたが、なかなか、お上手でしたね。趣味で、ピアノがあれだけ弾けると、お花の世界も、すごく広がるんだろうなと思いました。ショパンをテーマにした個展とかを開かれることがあったら、行ってみたいです。
　先日、熊川哲也さんが、ベートーヴェンの第九で、バレエを踊るというチラシを見ましたが、ショパンのマズルカとか、ポロネーズで、バレエ…というのも、おもしろいかもしれません。それから、ショパンをイメージした写真展とか。
　今年、来年のアニバーサリー・イヤーに、何か、そういう異色コラボがあってもおもしろいですよね。
　

豪華メンバーの饗宴＆競演

　本日は、天気予報では、春の嵐ということだったので、ドキドキしていましたが、朝には、夜中にすごかった風がやみ、午後になって、雨がやみましたね。
　山本さんのブログで、山本さんは晴れ男だと書かれていましたし、私も、どちらかというと、晴れ女。どうやら、晴れ男＆晴れ女の勝利だったようです！
　本日は、ジャパン・チェンバー・オーケストラのガラ・コンサートに行ってきました。
　もちろん、おめあては、山本裕康さんだったのですが、矢部達哉さんや、山本さんの弟さんの友重さんをはじめ、オケのコンマスや、ソリストとして活躍している、豪華メンバーが勢ぞろいでした。スペースの都合で、泣く泣く割愛してしまいましたが、豪華メンバーの皆さんは、ぜひ、こちらで、チェックしてみてください。

　＜ジャパン・チェンバー・オーケストラ　メンバー紹介＞
　http://www.parthenon.or.jp/music/jpco2.html

　プログラムの前半は、矢部達哉さんの、ベートヴェン『ヴァイオリオン・ソナタ　第5番　へ長調　「春」』より第1楽章からはじまり、春にちなんだ曲が３曲演奏されました。もうすぐ春なんですね〜。ほんわかした気持ちになりました。
　後半は、オール・ハイドン・プログラム。
　『協奏交響曲 変ロ長調 Op.84 Hob.I-105』は、オーボエ、ファゴット、チェロ、ヴァイオリンの４人のソリストの曲で、ソリストが２人以上いる協奏曲は、初めて聴きました。カデンツァも、４人の演奏で、まるで、カルテットを聴いているようでした。
　また、この、『協奏交響曲 変ロ長調 Op.84 Hob.I-105』と、次の、『トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.VIIe-1 第3楽章』以降３曲は、指揮者がいないという、あまり見慣れない演奏スタイルなことも、興味深かったです。
　室内楽の編成を大きくしたものというカンジなのでしょうか。コンマスの矢部達哉さんが、指揮者の役割を務めていました。
　演奏者ひとりひとりの個性をぶつけ合いながら、ひとつの大きな流れを作っていくということは、きっと、演奏される側には、指揮者の色づけに沿って演奏されるのとは、また違った刺激があるのでしょう。聴いている側にも、それがすごく伝わってきて、エキサイティングでした。
　驚いたのは、この、指揮者がいないというスタイルで、ベートーヴェンの交響曲を９曲全曲、演奏してしまっていることです。特に、第九。あの編成のオケ＆合唱隊もいるのに、どうやって、まとめあげたのでしょうか…！　改めて、矢部達哉さんをはじめ、この曲の演奏に携わった方たちの凄さを感じました。
　会場内でCDを販売していたので、思わず、購入。
　この、ＣＤを聴いてのご報告は、また、いずれ、いたしますね。


＊プログラム＊
　ベートヴェン：ヴァイオリオン・ソナタ第5番へ長調「春」第1楽章
　ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「和声と調和の試み」第1集より ホ長調「春」RV.269
　コープランド：アパラチアの春[原典版]
　ハイドン：弦楽四重奏曲 作品67 ニ長調「ひばり」第1楽章
　ハイドン：弦楽四重奏曲 作品77 ハ長調「皇帝」第2楽章
　ハイドン：協奏交響曲 変ロ長調 Op.84 Hob.I-105
　ハイドン：トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.VIIe-1 第3楽章
　ハイドン：チェロ協奏曲 第1番 ハ長調 Hob.VII-1 第3楽章
　ハイドン：交響曲 第104番 ニ長調「ロンドン」

ようやく、逢えました！

　久しぶりに、中華街へ行って来ました。
　横浜に住んでいない人は、私が横浜に住んでいるというと、たいてい、
　「中華街を案内してくれない？」
　…と頼まれてしまいます。
　本日も、横浜にやってきて間もないお友達を連れて行ってきました。
　それでも、地元民のくせに、めったに中華街に行かないので、おススメのお店が分からないし、どこも、食べ放題をやっているので、お友達のフィーリングにおまかせしました。
　フカヒレ入りシューマイ、北京ダック、牛肉チャーハン、マンゴープリン、杏仁豆腐、桃まん…。さすがに、用意されていた100品目全制覇はムリだったのですが、たぶん、私ひとり分だけを見ると、赤字だったかも…というくらい、食べました。
　お店を出たあとも、すきやきまんを食べ、最後に、根性で、ケーキを買って帰りました。
　おめあては、中華街近くの、ローズホテル横浜の１Fにある、Milly LA FORET（ミリーラフォーレ）というお店で売られている、山下町ショコラです。
　ピアノの形のカワイイ、ケーキで、以前、雑誌で見かけて、ずっと食べてみたいなと思っていたシロモノなのであります。濃厚なショコラも、おいしかったのですが、中に、クルミや桃などのフルーツも入っていて、美味でした。
　どうして、ピアノなのかというと、山下町がジャズの町だからだそうです。ルーツをたどると、ジャズ喫茶「ちぐさ」でしょうか。戦後、アメリカ兵向けのレコードを流し、日本にジャズを広めていったお店のひとつ。渡辺貞夫さんや秋吉敏子さんたちが、このお店でレコードを聴いて、譜面を書いていたりしていたそうです。2007年にマスターがお亡くなりになって、閉店。
　そんな横浜の歴史の１ページに思いを馳せつつ、山下町ショコラを味わいました。

＜ミリーラフォーレ＞
http://www.loonmoongroup.com/cgi-bin/webmainte3/display_temp.cgi?cat=rest&tenpo=2&No

ちいさな共通点

　週末、お料理教室なるものに行ってきました。
　お献立は…、

　鶏肉の悪魔風
　海老とアボガドのサラダ
　サーモンのミルフィーユ
　ブラマンジェ　苺ソース

　家族は、どちらかというと、「和食・おふくろの味系」が好みなので、ふだん、作らないメニューで、新鮮でした。
　でも、もう一度、ひとりで作ってみないと、忘れてしまいそうなので、近いうちに作らなくちゃ…！　と思っています。そのときは、家族に、運命共同体になってもらいます（イヤがりそう…）。
　レシピに忠実になるというのは、大事だと思うのですが、レシピ自体も、そんなに、きちんとしたものではないんですよね。塩少々…って言ったって、どのくらいなのかは、その人によるでしょうし、今回の「悪魔風」も、辛いもの好きのワタシからすると、「小悪魔風」だったので、自分の好みの味にするには、少し、調味料の配分を変えたほうがいいのかもしれません。
　なんだか、楽譜も、レシピに似ているなと感じます。
　「だんだん遅く」…という速度記号の「だんだん」って、どんな速さで始まって、どのくらい遅くすればいいのかとか、「やや弱く」の「やや」って、どの程度のものなんだろうとか。よく、「クラッシックで、同じ曲を何回聴いても飽きないの？」と聞かれることがあるのですが、キホンは踏まえているものの、そういうものが、人それぞれだったりするので、奥深さを感じるものなのかなと思っています。